複構與意識：訪尹麗娟與蘇慶強

提到攝影藝術，或會有人想到班雅明（Walter Benjamin）對於機械複製藝術的論述，他在〈機械複製時代的藝術作品〉中提到，一些能大量生產的藝術跟傳統例如宗教畫不一樣，它們不再有本真性，靈光不在。然而，攝影藝術家蘇慶強卻認為攝影不僅是複製，它是複構的，而陶藝家尹麗娟（Annie）一向以「倒模」的模製陶藝見稱。在這次對談展「複構與意識」中，兩人依循自己固有的藝術實踐與媒介，成就出一次沒有直接對話的對話展。 一直以攝影為主的「光影作坊」，自2011年起每年都舉行「藝術家與攝影師對話系列」，藉由跨媒介的創作交流中道出更多可能性，在這個前設下，攝影仍是當中核心討論的。該系列迄今已是第六次，這次找來攝影家蘇慶強與陶藝家尹麗娟，他們坦言這次展覽由謝明莊拉攏而成，直覺地認為兩人的創作有共同的契合點，經過不斷的討論後，逐漸凝聚出這次展覽的主題「複構與意識」。但乍看展覽，展示空間仿佛雙個展般分成兩半，一半屬尹麗娟創作的三組作品，另一半是蘇慶強的攝影作品《複構意識》，兩人在藝術實踐上看似沒有明顯互涉，兩人還是依循著自己創作的脈絡，沒有刻意改變自己的創作脈絡，形式亦不盡相同，那麼，他們的對話在於哪裡？觀眾又怎樣將兩人的作品拼讀？ 從複製談到複構 他們不約而同地認為這次對談展在於攝影中的特質出發，正如尹麗娟所言，西方藝術傳統繼承下來的便是複製及模擬自然，不論傳統的繪畫、雕塑，到近代的攝影、錄像或新媒體等，大概不少藝術形式都跟時間與空間有關，複製的概念也不是攝影獨有，因此，當中的獨特之處更需巨細，才能展開有意義的討論。這次對談展有趣的是，不是兩人互涉彼此的媒介或概念，而是兩人在藝術實踐中有相近的特質，加上個人的詮釋，使我們在同一特質的脈絡下，看到維度廣闊的藝術形式與實踐。 單從藝術形式來看，攝影被定為機構複製的形式，加上尹麗娟的陶瓷模製，她的陶藝，骨子裡實帶有攝影與複製的特質，藝術家在模製的過程中，也感覺自己好像影相一樣，也時會引用羅蘭巴特（Roland Barthes）的攝影理論套進自己的創作中。從泥板模塑的過程中得出來的陶瓷作品，跟原物相比，實際上是另一種存在，外表上雖然相近，但當中所有元素都已顛倒，空間由正變負，由左變右，原理十足攝影的負片，將原有物「再造」。因此，「複製」理所當然成為探討共同主題中不可或缺的元素，然而，複製一詞，背後所指涉的是關於原形與複製品之間從屬關係，但在他們討論的過程中，重點不在於形式上的複製，而是藝術家的篩選詮釋，亦從精神層面方面再思複製的定義，猶如1997年複製羊多莉，牠確是獨一無異的存在。「攝影師所選用的器材、取材，所選擇的光線與位置，拍攝的角度，正正使攝影異於複製」，蘇慶強調攝影不是全然複製，而是複構，背後有藝術家複雜的意識存在，對尹麗娟來說，作品置於外在環境的關係，正是透過「人的意識來改變，知識形構的過程」。而創作出來的不全然是複製品，是獨一無異的作品。 模製與複構 這次展覽，可看到尹麗娟加強了不少攝影元素，又不失慣常的模製陶藝，引發出我們如何觀看圖像與實物，攝影與複製的原理在藝術家的手裡變得多彩，也提供了很多解讀空間。《因真相之名（三）》正正是藝術家提及的「不在場的在場」，由泥板裝裱到畫框內，因按壓發出「咔」的爆裂聲，類比成相機快門的聲音與曝光，聲響在裝裱一刻已過，只遺下物質性的證據與痕跡；然後《因真相之名（二）》是攝影概念及符號互換，先將Canon 及 Nikon的菲林相機模製改造成陶瓷的針孔相機，字樣機型因模製而正反倒置，然後利用菲林互影，從影像中成就相機「正常」的模樣；最後一件作品《因真相之名（一）》，讓自己的陶藝與影像對話，先在自己工作的地方利用泥板模製信箱，陶瓷作品在模製的過程中失去信箱原有的文字、顏色，信箱的紋理痕跡由凹變成凸，然後藝術家再將自己的信箱以影像展現。那一個才是真實存在成為作品其中一個叩問，蘇慶強也稱這作品令他反思攝影中限制等問題，「我們怎樣在世界中抽取一些東西」。 至於蘇慶強一系列十張的作品《複構意識》，既是具像，也屬抽象，這次不再以外在景物為拍攝對象，沒有複雜的城市景觀，也不是對比強烈膠袋物件，而是間接拍攝自身的存在。這次，他透過攝影將自己複構，一系列的相片正拍攝他在不同時段不同地方坐過的軟皮座椅，當離開一刻時，在皮梳化留下屁股的痕跡，成為「片刻的存在」。「梳化上留下的形態會漸漸回復原貌，或下一刻即被別人坐上」，從外物中審視自身的存在，到命運的不可抗逆，藝術家一直對外間物件的「對話」，那種對話實際上是非常內省沉思。然而，圖像在四邊之內，梳化局部呈現並充斥整個畫面，使座椅因攝影角度失去原有的形態，而人的存在亦成為痕跡，皮椅上的反光及紋理，將相片變成抽象畫一樣。其實這或許是蘇慶強其中一樣思考的問題，當年繪畫不斷模擬真實，直到攝影出現，有人高呼「繪畫已死」，但當代攝影卻漸漸借鏡繪畫風格，兩者關係還是複雜。 時間・存在・沈澱 再次套用攝影的理論，兩人作品的「刺點」不同，表達及呈現方式各異，但兩者並列於展覽內，教人聯想當中的聯繫，泛白的陶藝與波紋般的軟皮細節，將尋常的日常之物異質化，突顯出「複構與意識」。而在這主題上，或可稱得上「存在」議題的變奏，面對各種各樣的外界世界與元素，怎樣挑選？怎樣詮釋？藝術家的位置如何？種種的問題也牽涉於「存在」的議題上。這次展出的作品，未必是他們為外界認為最注目的作品，但細讀以後，不難發現當中滿有厚度，亦涉及到時間上歷練。「原先創作時的想法不會太清晰，其後才慢慢成形，從過程中浮現出明顯的訊息」，尹麗娟如是說，她更笑言自己的性格使然，會將自己的位置放到最後，更不會存在於作品之中，但她的經驗與意識，還是側性地展現出來。作品在模製及針孔拍攝的過程需時，長期共時的創作過程，最終得出一幅照片、一道陶瓷信箱，這一「幅」、這一「道」看似單薄簡單，但實際上，作品仿如將時間壓縮，並將之凝固，而手執泥板到教員室信箱模製的過程，亦源起自她當年在美國模製瓦片的模式。 對蘇慶強來說，直觀是他的攝影哲學，同時呈現出他對外在世界的敏感度。諸如繪畫，甚至陶瓷需投放長時間製作，然而，那種快速捕捉剎那間，就似乎只有攝影能及。拍攝《複構意識》一刻時間相當短暫，卻要花不少時間梳理沈澱。「以前對外的元素會重些，但現在則比較看重自己，現時的資訊愈來愈氾濫，反而更希望審視自己的存在」。這系列的作品，免除了市場或觀眾期望的考量，沒有城市的影子，正如他抽身離開椅子一樣灑脫。 (原文載Art Plus, April 2016, p28-29)